sábado, 9 de junio de 2018

Daguerrotipo y fotografías en la guerra.

Daguerrotipo en Francia, Estados Unidos y México.

Still Life, daguerreotype by Louis-Jacques-Mandé Daguerre, 1837; in the collection of the Société Française de Photographie, Paris.
Primer daguerrotipo por Louis Daguerre, París, 1837.
https://bit.ly/2h9R9wn
Louis Jacques Mandé Daguerre con ayuda de Niépce tratan de crear una fotografía que no se desvanezca  y que dure menos tiempo el proceso de la toma dando origen al daguerrotipo (inicio de la fotografía moderna). El proceso consistía en fijar las imágenes en una placa de cobre cubierta con  plata, posteriormente pulir la plata poniéndola en vapor de yodo para finalmente exponerla 15 minutos a la luz. Después de que la imagen apareciera se le daba un baño de cloruro de plata para que se hiciera más duradera y no cambiara su tonalidad al ser expuesta a la luz. 
El daguerrotipo ganó popularidad en Europa y Estados Unidos -Nueva York, donde se funda la  primera revista fotográfica "The Daguerreian Journal"-; fue hasta finales de la década 1850 que se remplazó su uso por placas de emulsión (o placas húmedas) por su menor costo y menor tiempo que tardaba en fabricar la fotografía.
Resultado de imagen para the daguerreian journal
Portada de la revista "The daguerreian Jounal"
https://bit.ly/2HAjwgx

Fue que en el año de 1840 (26 de enero) el grabador francés Jean Louis Prelier llega a la Ciudad de México con la intención de vender el daguerrotipo, que fotografía la Catedral Metropolitana, así como el mercado El Parián, el calendario azteca, la escultura El Caballito, entre otros.


Capturas fotográficas en la guerra.

Resultado de imagen para Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima
Joe Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima. Segunda Guerra Mundial, 1945.
http://bit.ly/2LCvFni
La primer fotografía de guerra que se conoce es durante la Guerra de Crimea (1855) por el artista Roger Fenton. En la Primera Guerra Mundial se capturan retratos de soldados e imágenes impactantes de la guerra. 
Aproximadamente en la década de 1930 los fotógrafos usaban cámaras de 35mm para capturar momentos reales de la vida cotidiana y es así que para la Segunda Guerra Mundial los fotoperiodístas adoptan ese método para difundirlos en los medios y causar impacto en la sociedad.


Roger Fenton - Fuerzas Armadas Británica
Roger Fenton, fotografía de la Guerra de Crimea,
(fuerzas armadas británicas).
https://bit.ly/2JrdMLF

Imagen relacionada
Fotografía durante la Guerra Civil Española.
https://bit.ly/2JxUal5






















Fuentes:
https://www.thesprucecrafts.com/brief-history-of-photography-2688527
https://www.thoughtco.com/history-of-photography-and-the-camera-1992331
https://www.britannica.com/technology/photography
http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/historiafotografia.html
http://galaxiaup.com/la-fotografia-de-guerra-y-sus-principales-referentes/



Cámara Fotográfica

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Cámara Oscura.
https://bit.ly/2JxKhnt
Las primeras cámaras surgen con el fin de estudiar la óptica, llamadas cámaras oscuras. La más antigua, gracias a escritos, data entre los años 330 a.C. (con Aristóteles) hasta 400 a.C. (textos chinos). La cámara oscura era una habitación negra con un diminuto agujero de luz que, en la pared opuesta proyectaba un objeto de manera invertida y borrosa. Para 1685,el alemán Johann Zhan propone el primer diseño para la cámara réflex de mano aunque no tuvo éxito.

En el año 1727, el científico Johann Heinrich Schulze realiza los primeros experimentos químicos fotosensibles (las sales de plata eran sensibles a la luz). Dicho experimento funcionaría posteriormente para la creación de la cámara fotográfica.
En el año de 1816, Francia, el inventor de la primera cámara fotográfica funcional Joseph Nicéphore Niépce produce con éxito la primer fotografía en papel recubierto con cloruro de plata gracias a una cámara casera, aunque ésta ya no existe se tienen cartas que lo refutan. Se tiene "la primer fotografía"de Joseph en la Universidad de Texas-Austin capturando desde su ventana la vista en Borgoña durante el año 1826/1827. El proceso de su fotografía duraba ocho horas.

Imagen relacionada
Primer fotografía tomada por Joseph Nicéphore Niépce en Borgoña, Francia.https://bit.ly/2l45Q4B

Película Kodak de 35mm.
https://bit.ly/2sA1eHu
La fotografía era para ricos y profesionales hasta la década de los ochentas cuando George Eastman funda la compañía Kodak y saca a la venta una cámara de caja independiente con una lente individual y pequeña, esta cámara tenía la capacidad de 100 exposiciones de película y no requería de un cambio constante de placas sólidas. Para 1889 inventa una película a base de nitrato de celulosa que era irrompible y que podía enrollarse y en 1913 la misma industria crea películas de 35 mm de grosor utilizadas para las primeras películas cinematográficas (las anteriores tenían un grosor de 6 cm de grosor). A principios de los cuarenta Kodak, Agfa y otras compañías cinematográficas comercializan películas a color. En 1948, Edwin Herbert Land inventa la fotografía instantánea en blanco y negro, y el 1963 la compañía Polaroid la modifica añadiéndole color. En 1991 Kodak ya había producido la primer cámara digital; ya en el año 2004 las cámaras digitales superaban la calidad de las cámaras cinematográficas. Actualmente la tecnología digital está a la vanguardia.

Resultado de imagen para first camera kodak
Anuncio Kodak dela primer cámara fotográfica en venta.
https://bit.ly/2y0IgyO





















Fuentes: 
https://www.thoughtco.com/history-of-photography-and-the-camera-1992331
https://www.thesprucecrafts.com/brief-history-of-photography-2688527
https://mymodernmet.com/who-invented-the-camera-photography-history/
https://www.britannica.com/technology/photography
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/10/121004_tecnologia_artes_y_avances_tecnicos_bd
https://www.fotonostra.com/fotografia/fotoquimica.htm
http://digitalfotored.com/fotografia/index.htm
http://digitalfotored.com/fotografia/inventocolor.htm
http://ayoungknighttravel.blogspot.com/2011/07/la-fotografia-por-charles-baudelaire.html

Imágen tecnológica.

A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los artistas. Actualmente estas dos disciplinas -tecnología y arte-, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
Los científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales, directores de cine y diseñadores están buscan crear nuevas experiencias humanas. Gracias a ellos se crean formas de arte completamente nuevas que están evolucionando. Cada vez, más artistas empujan los límites del arte, mirando más allá de lo que se considera "tradicional" para incorporar otros aspectos en su trabajo.
El arte se está haciendo menos estático, adoptando muchas formas diferentes, desde la impresión de esculturas creadas digitalmente en tres dimensiones hasta flashmobs, pasando por fotógrafos que retratan a cientos de voluntarios desnudos en la playa.
Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Stop-motion creado por Jacqueline Larios.
(UAM Azcapotzalco)

Fotografía Analógica.

Surge como una necesidad cuando llega la fotografía digital. Se engloba toda la fotografía anterior bajo la denominación "analógica" como contrario al término "digital". Cuando hablamos de Fotografía Análoga nos estamos refiriendo a la Fotografía Química o Fotografía Argéntica.

Carrete de fotos
https://bit.ly/2A3dcj5

Primeros grandes fotógrafos.

Joseph Nicéphore Nièpce. Científico, inventor y fotógrafo francés, nació en el año 1765 y murió en 1833, fue el inventor junto a su hermano de un motor para barco y junto a Daguerre de la fotografía.

Louis Jacques Mandé Daguerre. Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de 1787. Pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

William Henry Fox Talbot. Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus grandes investigaciones.

Frederick Scott Archer's. Nace en 1813 Gran Bretaña, dedicado en principio al grabado y la escultura pronto se le despierta el interés por el mundo y proceso fotográfico del Calotipo. Empieza a trabajar con ello en 1847 para realizar fotografías a sus diseños de grabado.

Julia Margaret Cameron. Considerada una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India),  A los 21 años conoció a Sir. John. Herschel quien más tarde implantó los términos (positivo - negativo y fotografía), y autor del descubrimiento de las propiedades del tío sulfito como fijador. Siendo Sir. John Herschel el asesor fotográfico de Cameron.

Roger Fenton. Nació en 1819 en Lancashire, Fotógrafo de origen británico fue uno de los pioneros de la fotografía en la mitad del siglo XIX; empleó un  método para realizar sus primeras fotografías, a través de un proceso de calotipo que era más suave y con mayor capacidad gráfica.

George Eatsman. Nació en 1854 Waterville (Nueva York), inventor con el famoso lema Usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto, sacó la primera cámara al mercado apta para todos los públicos. Hizo de la fotografía el gran negocio de su vida.


Fotografía a color.

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie.


Imagen tomada por Louis Ducos du Hauron, 1872, Francia.
https://bit.ly/2LJ46sS

Charles Baudelaire, crítica a la fotografía.

En el Salón de 1859 (publicado en julio del mismo año en la Revue Française), Baudelaire escribió un capítulo dedicado a la fotografía. Se mostró muy crítico con ella y, como muchos de sus contemporáneos, pensó que no podía ser considerada un arte, sino que debía ser su complemento.
<<En esos días deplorables, una industria nueva se dio a conocer y contribuyó no poco a confirmar la fe en su necedad y a arruinar lo que podía quedar de divino en el espíritu francés. Esta multitud idólatra postulaba un ideal digno de ella y apropiado a su naturaleza, eso por supuesto…

…Creo en la naturaleza y no creo más que en la naturaleza (hay buenas razones para ello). Creo que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza…
…Como la industria fotográfica era el refugio de todos los pintores fracasados, demasiado poco capacitados o demasiado perezosos para acabar sus estudios, ese universal entusiasmo no sólo ponía de manifiesto el carácter de la ceguera y de la imbecilidad, sino que también tenía el color de la venganza…>>