martes, 24 de julio de 2018

Arte Clásico Antiguo -Roma y Grecia Antigua-.

Grecia Antigua 501 a.C.


Tipologías: Relieve y escultura exenta (la escultura se policromaba)
Materiales: Bronce, mármol blanco, terracota, entre otros.
Temas centrales: La figura humana (antropocentrismo), la búsqueda del ideal de belleza (física y espiritual).
Valores formales: Simetría, proporción (Canon), equilibrio, expresividad, volumen y movimiento. 
Fuentes de inspiración: Dioses, héroes de la mitología griega y jóvenes atlelas.

Victoria de Samotracia (s.II a.C.) - Autor: escuela rodia. De lleno en el perídodo helenístico, esta espectacular estatua de dos metros y medio de altura fue esculpida pensando en la proa de un barco. Pese a estar incompleta, es maravillosa la sensación de que el viento le impacta de frente, con sus ropajes pegándose al cuerpo y su curiosa postura hacia adelante. Sin duda es una de las más bellas muestras de la escultura griega.
https://bit.ly/2JPE85w

Roma 300 a.C. - 300 d.C.
Retrato romano: Máscaras funerarias e Imagenes Maiorum, retratos realistas.
Influencia: La cultura etrusca (retratos de difuntos fieles en su parecido y sin idealización).
Admiración y mimetismo hacia lo griego.
Retratos de hombres públicos veraces pero sin imperfecciones naturales. Se exhibian en el ágora: modelo de rectitud moral y cívica.
Búsqueda de la perfección y naturaleza humana.

Imagen relacionada
https://bit.ly/2uM6ZD0
Fuentes:
Material CECUC.

Arte Antiguo

Inicia el arte en 40,000/30,000 a.C. en las cavernas...

Cueva de Laucaux, Francia.

La Cueva de Lascaux es un recinto arqueológico de inmenso valor que cuenta con magníficas pinturas prehistóricas, incluyendo casi 1500 grabados y 600 pinturas, además de contener numerosos signos y caracteres aún no descifrados. Sus pinturas pertenecen a finales del período auriñaciense, y principios del magdaleniense.
La pintura revela las técnicas empleadas que no difieren de las actuales como degradado cromático, coloración parcial de patas, vientre y hocicos. Sobre todo, indican un profundo conocimiento de la “animación de imágenes”, ya que descomponían el movimiento en series.
Empleaban además la perspectiva y deformaban algunas siluetas para que sean vistas desde todos los ángulos. En la cueva se han encontrado encajes que se suponen eran utilizados para colocar andamios. Los colores utilizados son de gran variedad: negro, amarillos, naranjas, marrones.
El negro fue obtenido de diferentes óxidos de manganeso. Los amarillos, marrones, naranjas, rojos, estaban hechos a partir del óxido de hierro. Las representaciones originales están realizadas con pigmentos extraídos de la tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado y también sangre.
Podían plasmar ese conocimiento abstracto en imágenes y símbolos, desarrollando todos los materiales que fueron necesarios para semejante obra arquitectónica y pictórica, incluso la indispensable luz artificial.

lascaux_2000x1320
https://bit.ly/2rRWzyY




Cuevas de Altamira.
La Cueva de Altamira denominada “la Capilla Sixtina de la prehistoria” fue descubierta por casualidad por D. Marcelino Sanz Sautuola en 1879.
Se pueden observar en la cueva las representaciones de Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos, pintados de colores rojo y ocre y grabados, con una antigüedad estimada de 15.000 años durante el Paleolítico Superior. La creación de una escena integrando varias figuras, el uso de relieves propios de la cueva para generar volúmenes y la perfección en la técnica del grabado, que consigue claroscuros con sólo dos pigmentos, el negro del carbón vegetal y el rojo de óxidos, hacen única esta cueva. En su techo se pueden observar alrededor de un centenar de animales y signos, destacando los bisontes en distintas actitudes, también caballos, jabalíes, y toros.
Destaca la "Gran Cierva", con 2,25 metros de longitud. La cueva tiene una longitudinal de 270 metros y numerosos grabados a lo largo del recorrido. La zona más estrecha y baja de la cueva, que  se denomina "la cola” en donde se encuentran una serie de signos negros, que se asemejan a techos de madera o a trampas de caza. 

Imagen relacionada
https://bit.ly/2NAGszi


Las primeras formas de memoria externa eran a través de señas, gemidos, gritos, sonitos, etcétera, que expresaban cierta forma de lenguaje.

En el año 4,000 a.C. aparece la escritura:

1er Escritura: SUMERIA.
La escritura sumeria estaba basada en un medio de contabilidad que hacía uso de pequeños objetos de arcilla de diversas formas que simbolizaban un número de mercancía en particular, que después pasaban a ser representadas en tablillas de barro como numerales impresos por un cilindro. La escritura sumeria fue desarrollada en un territorio perteneciente al Oriente Medio y que formaba parte de Mesopotamia. Ellos también desarrollaron la escritura cuneiforme, la cual tuvo un mayor crecimiento, razón por la que no existen datos ampliados de este tipo de escritura basada en los números. Los sumerios emplearon un sistema sexagesimal, es decir que tenía como base el sesenta (60). La cantidad numérica más alta con la que contaba la escritura sumeria fue el 8,600, que se inventó al tener sesenta veces sesenta este número.

2da Escritura: EGIPCIA.
La escritura se basaba en jeroglíficos. Deriva de la pictografía, en la cual se representan objetos en base a dibujos. En total, esta forma de escribir tuvo alrededor de 750 signos. En el antiguo Egipto eran representados los números, desde el uno hasta los millones. Fueron los primeros en desarrollar el sistema de numeración decimal, es decir, que tiene como base el número 10.

3ra Escritura: MESOAMERICANA.
Los sistemas de escritura de los mesoamericanos tenían el objetivo de preservar en la memoria acerca de sus gobernantes, sus dioses y los ciclos del tiempo. Así para que estos datos no se perdieran, con la ayuda de la escritura los registraban en diferentes materiales, como piedra tallada, telas, pieles, madera, huesos y cerámica. La elaboración de los códices fue una práctica muy antigua. Consistían en largas tiras que se enrollaban o plegaban en forma de acordeón y se hacían con piel de animal. Los pictogramas representaban seres humanos, animales y plantas. Los glifos ideográficos o ideogramas expresaban ideas. Los glifos fonéticos o fonogramas, con los que escribían los sonidos, por ejemplo, el color de los glifos era fundamental, dependiendo del color se sabía si el personaje hablaba con amabilidad o enojo.



Fuentes:
https://reydekish.com/2015/09/07/cueva-de-lascaux/
https://www.google.com.mx/search?ei=IftWW9jLB4fUsAWG04u4Cw&q=cueva+de+lascaux&oq=cuevas+altamira+ubicacion&gs_l=psy-ab.1.2.0i71k1l8.0.0.0.18223.0.0.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1c..64.psy-ab..0.0.0....0.erlAj8zVx1Q
http://www.estecha.com/reproducciones-rupestres-cuevas.htm
https://www.rutasconhistoria.es/loc/cueva-de-altamira
https://www.viajejet.com/la-escritura-de-egipto/
https://www.tiposde.com/escriturasumeria.html
https://es.scribd.com/doc/268430639/Caracteristicas-de-La-Escritura-Mesoamericana

lunes, 23 de julio de 2018

Arquitectura de hierro, Arquitectura industrial

El Hierro se empezó a utilizar a partir del año 1000 a.C. aunque no se utilizaba antes porque lo consideraban como una joya. Su uso inicia en el desierto del Sahara y se expande por el río Nilo.

La Revolución Industrial sólo es posible gracias al hierro y el acero. El impacto de la producción de acero a menor costo y a mucha mayor velocidad es notable (se pasa de un plazo de 10 días para transformar 500kg de hierro en acero a 36 horas a principios del siglo XIX y con el proceso desarrollado por Bessemer, el plazo se reduce a poco más de 20 minutos). Este impacto, que se expresa en la producción de energía como la máquina a vapor, en el transporte terrestre y marítimo, en la industria textil, en los posteriores inventos de motores eléctricos y de explosión, entre tantos, nos permite afirmar el resultado del desarrollo de la industria del acero.

En la arquitectura el hierro no es usado como material propio de la construcción hasta el siglo XVII. El hierro fundido se usa en función de su alta resistencia a la compresión, pero su escasa capacidad de tomar esfuerzos de flexión debido a su fragilidad, limitan su aplicación en elementos mayores en la arquitectura. Es en la sustitución de estructuras o partes sometidas a compresión, como el pilar y el arco. El sistema de cañerías de hierro fundido que surte las fuentes de los Jardines de Versalles construido a fines del siglo XVII que sigue operativo hasta nuestros días, habla del desarrollo incipiente de una tecnología que impactará fuertemente en la arquitectura, la ingeniería y la construcción a partir de los siglos XVIII y XIX.
A fines del siglo XVII se introducen los rieles de hierro colado. Poco a poco se avanza en el uso del hierro en la construcción, en parte como respuesta a los riesgos de incendios de las estructuras de madera de la naciente industria; un ejemplo destacado de este reemplazo es el Edificio de la Bolsa de Comercio de París. 

Edificio de la Bolsa de Comercio de Paris
Bolsa de comercio de París, Francois-Joseph Bélanger.
https://bit.ly/2LIPKsA

Palacio de Vidrio, Auguste von Voit, Munich 1854
Palacio de vidrio, Auguste von Voit, Munich 1854.
https://bit.ly/2LIPKsA
Cristal Palace, Inglaterra 1851
Crystal Palace, Londres, 1851.
 The Crystal Palace fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851.
https://bit.ly/2LIPKsA




Crystal Palace.


El edificio destinado a albergar tal celebración debería expresar las conquistas de la industria moderna y poseer gran transparencia y amplitud. La gran exposición que albergo el Crystal Palace, era la expo universal que se celebró en 1851 en Londres. Concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la creciente industria humana y de su ilimitada imaginación. Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona del sur de Londres conocida como Upper Norwood, donde permaneció hasta su destrucción por un incendio en 1936.

https://bit.ly/2JPDTrb


Museo del Chopo.

Estructura estilo Jugendstil alemán, prefabricada y desarmable, diseñada por Bruno Möhring destinada como cuarto de máquinas de la metalúrgica Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza). Edificio de hierro, tabique prensado y cristal, que en 1902 albergó la Exposición de Arte e Industria Textil, en Düsseldorf, Alemania.
Un año después, el empresario mexicano, José Landero y Coss, compro parte de la estructura del edificio original. Una estructura metálica con grandes ventanales, que desarmó y embarcó, y que al llegar a México volvió a ensamblar, esta última función estuvo a cargo del Ingeniero Luis Bacmeister (1901 a 1905), en lo que en ese entonces comenzaba a ser la colonia Santa María la Ribera, a unos metros de la estación de trenes de Buenavista, en el número diez de la calle de Chopo.

Imagen relacionada https://bit.ly/2JQrbrQ

Torre Eiffel.

El proyecto de una torre de 300 metros nació con motivo de la preparación de la Exposición Universal de 1889. El motivo era estudiar la posibilidad de levantar sobre el Campo de Marte una torre de hierro, con una base cuadrada, con 125 metros de lado y 300 metros de alto. Seleccionado entre 107 proyectos, se aceptó el de Gustave Eiffel, empresario, Maurice Koechlin y Emile Nouguier, ingenieros y Stephen Sauvestre, arquitecto.
La idea era una torre muy alta, diseñada como un gran pilar con 4 columnas separadas en la base a modo de patas que se unían en la parte superior, unidas entre sí por vigas metálicas dispuestas en intervalos regulares.

https://bit.ly/2JP2e0e

Antiguo Palacio Municipal de Orizaba.


El Palacio de Hierro de Orizaba es un edificio diseñado por el ingeniero francés Gustave Eiffel fue construido para ser la sede del Gobierno Municipal de la Ciudad de Orizaba, Veracruz, México a finales del siglo XIX  bajo patrocinio del presidente de México Porfirio Díaz para albergar inicialmente al Colegio Preparatorio de Orizaba, que fue una institución de prestigio en el campo de las artes y la ciencia durante el siglo XIX. Actualmente es sede del Honorable Ayuntamiento de la ciudad de Orizaba, Veracruz

Resultado de imagen para palacio de orizaba https://bit.ly/2A2VrAr


Casa Vicens.


La Casa Vicens fue el primer encargo para Antoni Gaudí, en el año 1878, y es considerada su primera obra maestra. Se trata de un proyecto imaginativo, moderno e innovador, donde el artista utiliza por primera vez numerosos elementos estructurales, decorativos y simbólicos, que acabarán definiendo su lenguaje arquitectónico.
Gaudí recibe el encargo por parte del Sr. Manuel Vicens de construir una casa de veraneo para él y su mujer en los terrenos que había heredado en la calle de Sant Gervasi. Las obras se inician en 1883 y se prolongan hasta 1888. Gaudí proyecta una casa de pequeñas dimensiones, estructurada en cuatro niveles: subterráneo, planta baja y dos pisos. Proyecta también un jardín, en el que diseña un arco monumental que enmarca una cascada y garantiza el ambiente fresco del propio jardín y del interior de la casa.
Las fachadas de la Casa Vicens se caracterizan por su modulación a través de azulejos cerámicos blancos y verdes, dispuestos a modo ajedrezado y combinados con azulejos con motivos florales, definiendo una arquitectura de ángulos rectos.

Imagen relacionadahttps://bit.ly/2Lve8Rz




Edificio Carson.


Los Almacenes Carson Pirie & Scott son uno de los edificios más característicos de la arquitectura moderna desarrollada entre los siglos XIX y XX. La espectacular construcción fue realizada por el arquitecto Louis Henry Sullivan (1856 – 1924), uno de los artistas más destacados de la famosa Escuela de Chicago. Ésta adquirió un gran protagonismo en Norteamérica durante los primeros años del siglo XX caracterizándose por el uso de nuevos materiales y la construcción de elevadas edificaciones urbanísticas. Gracias a un incendio, en 1871 se destruyó gran parte de la ciudad de Chicago incluida la zona del centro y empresarial, tiempo después se reconstruyó. 

sullivan_center_with_heyworth_building https://bit.ly/2mGDLRy

Palacio de Hierro del Centro Histórico de la Ciudad de México.

José Tron y José Leautaud  se asociaron en 1876 y en el año de 1879 una pequeña  tienda se convirtió en compañía conservaba el nombre popular de "Las Fábricas de Francia". Los socios decidieron comprar un terreno en el año de 1888, en las antiguas calles de San Bernardo y pasaje de la Diputación, que actualmente corresponden a las calles de Venustiano Carranza y 5 de febrero. La idea era construir un edificio que tuviera 5 pisos para instalar la tienda. El impacto de la construcción fue enorme, pues era el primer edificio que se construía en México con estructura de acero y hierro. El prestigio del proyecto siguió creciendo, a cargo de los reconocidos arquitectos Ignacio y Eusebio de la Hidalga.  Poco a poco la tienda fue adquiriendo gran prestigio y sus dueños pensaron que debían establecer la primera tienda de departamentos en la Ciudad de México con el mismo concepto que se tenía en otras grandes ciudades del mundo como Londres, Chicago, Nueva York y París. El edificio fue edificado con vigas de acero y hierro de origen belga y se inauguró en 1891 con un nuevo nombre “El Palacio de Hierro”, pues terminaron reconociendo que bajo este concepto había adquirido gran popularidad entre la gente que transitaba por el lugar.
Fue reinaugurado el 22 de octubre de 1921 con el diseño del famoso arquitecto francés Paul Dubois, quien plasmó los avances los avances en el diseño de tiendas departamentales al estilo Art Deco y Art Nouveau. Destaca su vitral emplomado al estilo de la casa Tiffany y el barandal de fierro ensamblado.

Resultado de imagen para palacio de hierro zocalo https://bit.ly/2mEKueR

https://bit.ly/2OgpFTAImagen relacionada 


Gran Hotel de la Ciudad de México.


Esta obra fue creada por el francés Jacques Gruber en 1908 y del arquitecto Daniel Garza. El edificio fue construido para albergar el Centro Mercantil, que llegó a ser la tienda departamental más importante de Latinoamérica. Fue inaugurado por el entonces presidente Porfirio Díaz en septiembre de 1899.
En 1968 cambio su misión hacia el servicio de hospedaje y se convirtió en el Gran Hotel Ciudad de México. Considerado como uno de los mejores hoteles de México, el Gran Hotel Ciudad de México destaca por su histórica sofisticación y elegancia del Viejo Mundo. Distinguido de otros hoteles en el centro de la Ciudad de México por la belleza de su arquitectura Art Nouveau, por tener exuberantes decoraciones que representan curvas, flores y hojas vegetales y su emblemático vitral Tiffany en el lobby y sus antiguos elevadores; el lobby del hotel es prueba del resultado que se logró al trabajar la herrería; los elevadores de rejillas fueron de los primeros en instalarse en México. Cada pieza de esta área aporta carácter al hotel: los pisos de mármol, los sillones rojos aterciopelados y los finos muebles antiguos. 

Light, color, blue...,contrast art Mexico Gran Hotel de la Ciudad de Méxicohttps://bit.ly/2Oe9d63



ART NOUVEAU

El término Art Nouveau se utiliza en la Historia del Arte con un sentido amplio, para referir a diversos movimientos de vanguardia europeos que, a partir de 1890 aproximadamente, compartían similares inquietudes respecto de la necesidad de renovación de la arquitectura y las artes aplicadas y no pocas similitudes formales en sus producciones, aunque también reconocían diferencias nacionales. La reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y contra la "historia" como base de referencia e inspiración en temas y estilos, es el común denominador de una serie de artistas y obras que, en diferentes países, recibieron diversas denominaciones para identificar esta nueva propuesta estilística. Así, "Art Nouveau" fue el nombre con que se la conoció en Francia y Bélgica; "Jugendstil" en Alemania; "Stile Liberty" en Italia; "Modernism" en España o "Sezessionstil" en Austria. Con sus aspectos comunes y sus diferencias regionales, y desarrollándose entre la última década del s.XIX y las primeras del XX, en su conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el historicismo y el "Movimiento Moderno" del siglo XX. Revalorizaban el trabajo artesanal, diezmado por la producción industrial, e inspirándose en la tradición de los oficios medievales, proponían su recuperación.


ART DÉCO

El art déco es un estilo de decoración que fue especialmente popular en los años 30 donde se utilizaban formas y líneas simples y colores fuertes. Fue un movimiento amplio que inundo todas las disciplinas artísticas dejando maravillosos ejemplos de arquitectura, interiorismo, mobiliario, joyas, pintura y artes gráficas, encuadernación, moda, vidrio, cerámica, entre otros.

Resultado de imagen para empire state art deco Empire State building, Art Déco. https://bit.ly/2NJBLDl

ART DECO ARQUTECTURA CHISTLEART DECO ARQUTECTURA CHISTLE
ART DECO ARQUTECTURA CHISTLE

Fuentes:
http://www.arquitecturaenacero.org/historia/historia/el-hierro-y-el-acero-en-la-historia-de-la-arquitectura
https://www.caracteristicas.co/edad-de-los-metales/
http://adm-cris.blogspot.com/2011/05/datos-nombre-crystal-palace-palacio-de.html
http://www.chopo.unam.mx/historia.html
http://bangbangbang.com.mx/museo-del-chopo-historia/
https://www.toureiffel.paris/es/el-monumento/historia
https://veracruz.mx/atractivo.php?idnota=342
https://www.forbes.com.mx/forbes-life/el-sueno-de-hierro-y-acero-de-orizaba/
https://arte.laguia2000.com/arquitectura/almacenes-carson-louis-sullivan
http://www.elcentrohistorico.com.mx/lugares-palacio-de-hierro.html
https://zonapreferente.com/art-nouveau-a-la-mexicana-la-historia-del-gran-hotel-la-ciudad-mexico/
http://www.expocompositores.com/conoce-la-historia-del-gran-hotel-ciudad-de-mexico/
http://www.nationalgeographic.com.es/viajes/grandes-reportajes/una-visita-casa-vicens_12092/1
http://www.portalgaudi.cat/es/los-edificios/casa-vicens/
http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_nouveau.htm
http://arteac.es/el-art-deco/

Street Art (Arte callejero)

Arte ilegal/vandálico que busca emitir un mensaje al espectador contra el sistema social y/o político. Se puede observar en cualquier sitio siempre y cuando sea coherente con lo que se busca emitir; no confundir con el arte urbano que solo busca embellecer los espacios sin expresar mensaje alguno.

 Para nuestro proyecto, elaboramos ratas con características de los candidatos presidenciales de las elecciones del año 2018 junto con el actual presidente de México. Añadimos mensajes irónicos que han llegado a decir frente a los medios de comunicación.
Una comparación con las ratas porque expresamos que son unos rateros y personas muy sucias.

Representación de EPN.

Representación de Jaime Rodríguez Calderon "Bronco".

Resultado de imagen para isaac cordal
Street Art, Isaac Cordal
https://bit.ly/2NzYYb2
Resultado de imagen para street art
Arte urbano.
https://bit.ly/2xlQ51c

Primeros daguerrotipes en México

Aparece durante el gobierno de Santa Anna...

https://bit.ly/2LFQ6QN
Monumento a Carlos IV en la Real y Pontificia Ciudad de México, 1840. (Autor desconocido).
https://bit.ly/2LFQ6QN

Iglesia del convento de San Francisco, CDMX.
https://bit.ly/2LFQ6QN
Fachada de la Catedral metropolitana, 1840, CDMX (Anónimo).
https://bit.ly/2LFQ6QN


sábado, 9 de junio de 2018

Daguerrotipo y fotografías en la guerra.

Daguerrotipo en Francia, Estados Unidos y México.

Still Life, daguerreotype by Louis-Jacques-Mandé Daguerre, 1837; in the collection of the Société Française de Photographie, Paris.
Primer daguerrotipo por Louis Daguerre, París, 1837.
https://bit.ly/2h9R9wn
Louis Jacques Mandé Daguerre con ayuda de Niépce tratan de crear una fotografía que no se desvanezca  y que dure menos tiempo el proceso de la toma dando origen al daguerrotipo (inicio de la fotografía moderna). El proceso consistía en fijar las imágenes en una placa de cobre cubierta con  plata, posteriormente pulir la plata poniéndola en vapor de yodo para finalmente exponerla 15 minutos a la luz. Después de que la imagen apareciera se le daba un baño de cloruro de plata para que se hiciera más duradera y no cambiara su tonalidad al ser expuesta a la luz. 
El daguerrotipo ganó popularidad en Europa y Estados Unidos -Nueva York, donde se funda la  primera revista fotográfica "The Daguerreian Journal"-; fue hasta finales de la década 1850 que se remplazó su uso por placas de emulsión (o placas húmedas) por su menor costo y menor tiempo que tardaba en fabricar la fotografía.
Resultado de imagen para the daguerreian journal
Portada de la revista "The daguerreian Jounal"
https://bit.ly/2HAjwgx

Fue que en el año de 1840 (26 de enero) el grabador francés Jean Louis Prelier llega a la Ciudad de México con la intención de vender el daguerrotipo, que fotografía la Catedral Metropolitana, así como el mercado El Parián, el calendario azteca, la escultura El Caballito, entre otros.


Capturas fotográficas en la guerra.

Resultado de imagen para Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima
Joe Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima. Segunda Guerra Mundial, 1945.
http://bit.ly/2LCvFni
La primer fotografía de guerra que se conoce es durante la Guerra de Crimea (1855) por el artista Roger Fenton. En la Primera Guerra Mundial se capturan retratos de soldados e imágenes impactantes de la guerra. 
Aproximadamente en la década de 1930 los fotógrafos usaban cámaras de 35mm para capturar momentos reales de la vida cotidiana y es así que para la Segunda Guerra Mundial los fotoperiodístas adoptan ese método para difundirlos en los medios y causar impacto en la sociedad.


Roger Fenton - Fuerzas Armadas Británica
Roger Fenton, fotografía de la Guerra de Crimea,
(fuerzas armadas británicas).
https://bit.ly/2JrdMLF

Imagen relacionada
Fotografía durante la Guerra Civil Española.
https://bit.ly/2JxUal5






















Fuentes:
https://www.thesprucecrafts.com/brief-history-of-photography-2688527
https://www.thoughtco.com/history-of-photography-and-the-camera-1992331
https://www.britannica.com/technology/photography
http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/historiafotografia.html
http://galaxiaup.com/la-fotografia-de-guerra-y-sus-principales-referentes/



Cámara Fotográfica

File:001 a01 camera obscura abrazolas.jpg
Cámara Oscura.
https://bit.ly/2JxKhnt
Las primeras cámaras surgen con el fin de estudiar la óptica, llamadas cámaras oscuras. La más antigua, gracias a escritos, data entre los años 330 a.C. (con Aristóteles) hasta 400 a.C. (textos chinos). La cámara oscura era una habitación negra con un diminuto agujero de luz que, en la pared opuesta proyectaba un objeto de manera invertida y borrosa. Para 1685,el alemán Johann Zhan propone el primer diseño para la cámara réflex de mano aunque no tuvo éxito.

En el año 1727, el científico Johann Heinrich Schulze realiza los primeros experimentos químicos fotosensibles (las sales de plata eran sensibles a la luz). Dicho experimento funcionaría posteriormente para la creación de la cámara fotográfica.
En el año de 1816, Francia, el inventor de la primera cámara fotográfica funcional Joseph Nicéphore Niépce produce con éxito la primer fotografía en papel recubierto con cloruro de plata gracias a una cámara casera, aunque ésta ya no existe se tienen cartas que lo refutan. Se tiene "la primer fotografía"de Joseph en la Universidad de Texas-Austin capturando desde su ventana la vista en Borgoña durante el año 1826/1827. El proceso de su fotografía duraba ocho horas.

Imagen relacionada
Primer fotografía tomada por Joseph Nicéphore Niépce en Borgoña, Francia.https://bit.ly/2l45Q4B

Película Kodak de 35mm.
https://bit.ly/2sA1eHu
La fotografía era para ricos y profesionales hasta la década de los ochentas cuando George Eastman funda la compañía Kodak y saca a la venta una cámara de caja independiente con una lente individual y pequeña, esta cámara tenía la capacidad de 100 exposiciones de película y no requería de un cambio constante de placas sólidas. Para 1889 inventa una película a base de nitrato de celulosa que era irrompible y que podía enrollarse y en 1913 la misma industria crea películas de 35 mm de grosor utilizadas para las primeras películas cinematográficas (las anteriores tenían un grosor de 6 cm de grosor). A principios de los cuarenta Kodak, Agfa y otras compañías cinematográficas comercializan películas a color. En 1948, Edwin Herbert Land inventa la fotografía instantánea en blanco y negro, y el 1963 la compañía Polaroid la modifica añadiéndole color. En 1991 Kodak ya había producido la primer cámara digital; ya en el año 2004 las cámaras digitales superaban la calidad de las cámaras cinematográficas. Actualmente la tecnología digital está a la vanguardia.

Resultado de imagen para first camera kodak
Anuncio Kodak dela primer cámara fotográfica en venta.
https://bit.ly/2y0IgyO





















Fuentes: 
https://www.thoughtco.com/history-of-photography-and-the-camera-1992331
https://www.thesprucecrafts.com/brief-history-of-photography-2688527
https://mymodernmet.com/who-invented-the-camera-photography-history/
https://www.britannica.com/technology/photography
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2012/10/121004_tecnologia_artes_y_avances_tecnicos_bd
https://www.fotonostra.com/fotografia/fotoquimica.htm
http://digitalfotored.com/fotografia/index.htm
http://digitalfotored.com/fotografia/inventocolor.htm
http://ayoungknighttravel.blogspot.com/2011/07/la-fotografia-por-charles-baudelaire.html

Imágen tecnológica.

A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los artistas. Actualmente estas dos disciplinas -tecnología y arte-, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
Los científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales, directores de cine y diseñadores están buscan crear nuevas experiencias humanas. Gracias a ellos se crean formas de arte completamente nuevas que están evolucionando. Cada vez, más artistas empujan los límites del arte, mirando más allá de lo que se considera "tradicional" para incorporar otros aspectos en su trabajo.
El arte se está haciendo menos estático, adoptando muchas formas diferentes, desde la impresión de esculturas creadas digitalmente en tres dimensiones hasta flashmobs, pasando por fotógrafos que retratan a cientos de voluntarios desnudos en la playa.
Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Stop-motion creado por Jacqueline Larios.
(UAM Azcapotzalco)

Fotografía Analógica.

Surge como una necesidad cuando llega la fotografía digital. Se engloba toda la fotografía anterior bajo la denominación "analógica" como contrario al término "digital". Cuando hablamos de Fotografía Análoga nos estamos refiriendo a la Fotografía Química o Fotografía Argéntica.

Carrete de fotos
https://bit.ly/2A3dcj5

Primeros grandes fotógrafos.

Joseph Nicéphore Nièpce. Científico, inventor y fotógrafo francés, nació en el año 1765 y murió en 1833, fue el inventor junto a su hermano de un motor para barco y junto a Daguerre de la fotografía.

Louis Jacques Mandé Daguerre. Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de 1787. Pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

William Henry Fox Talbot. Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus grandes investigaciones.

Frederick Scott Archer's. Nace en 1813 Gran Bretaña, dedicado en principio al grabado y la escultura pronto se le despierta el interés por el mundo y proceso fotográfico del Calotipo. Empieza a trabajar con ello en 1847 para realizar fotografías a sus diseños de grabado.

Julia Margaret Cameron. Considerada una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India),  A los 21 años conoció a Sir. John. Herschel quien más tarde implantó los términos (positivo - negativo y fotografía), y autor del descubrimiento de las propiedades del tío sulfito como fijador. Siendo Sir. John Herschel el asesor fotográfico de Cameron.

Roger Fenton. Nació en 1819 en Lancashire, Fotógrafo de origen británico fue uno de los pioneros de la fotografía en la mitad del siglo XIX; empleó un  método para realizar sus primeras fotografías, a través de un proceso de calotipo que era más suave y con mayor capacidad gráfica.

George Eatsman. Nació en 1854 Waterville (Nueva York), inventor con el famoso lema Usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto, sacó la primera cámara al mercado apta para todos los públicos. Hizo de la fotografía el gran negocio de su vida.


Fotografía a color.

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie.


Imagen tomada por Louis Ducos du Hauron, 1872, Francia.
https://bit.ly/2LJ46sS

Charles Baudelaire, crítica a la fotografía.

En el Salón de 1859 (publicado en julio del mismo año en la Revue Française), Baudelaire escribió un capítulo dedicado a la fotografía. Se mostró muy crítico con ella y, como muchos de sus contemporáneos, pensó que no podía ser considerada un arte, sino que debía ser su complemento.
<<En esos días deplorables, una industria nueva se dio a conocer y contribuyó no poco a confirmar la fe en su necedad y a arruinar lo que podía quedar de divino en el espíritu francés. Esta multitud idólatra postulaba un ideal digno de ella y apropiado a su naturaleza, eso por supuesto…

…Creo en la naturaleza y no creo más que en la naturaleza (hay buenas razones para ello). Creo que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza…
…Como la industria fotográfica era el refugio de todos los pintores fracasados, demasiado poco capacitados o demasiado perezosos para acabar sus estudios, ese universal entusiasmo no sólo ponía de manifiesto el carácter de la ceguera y de la imbecilidad, sino que también tenía el color de la venganza…>>